Colectivo Digital Creativo

Posts Tagged ‘Theo van Doesburg’

Aldo Camini, un antifilósofo futurista en De Stijl

In A fondo, Arte, Cuadernos Neoplásticos, micro Críticas, Neoplasticismo, Poemas on 10/04/2011 at 14:56

Theo van Doesburg

Disfruto observando los automáticos y prudentes movimientos de los sonámbulos. Estos movimientos son visiblemente más seguros que los tick-tack que conscientemente ejecutan los instrumentos telegráficos, aunque estos últimos logren satisfacer nuestras necesidades de espacio y tiempo de forma admirable.  Lee el resto de esta entrada »

Los fragmentos del cosmos que encuentro en mi té

In Abstracción, Arte, Cuadernos Neoplásticos, Neoplasticismo, Poemas, Vanguardias históricas on 20/07/2010 at 17:06

Cuadernos Neoplásticos
Núm. 2
Imágenes-X (1920) de I.K. Bonset

La más importante aportación a la poesía de De Stijl fue la que hizo I.K. Bonset[1], uno de los pseudónimos de Theo van Doesburg, como ya mencionaba en mi anterior post.

En 1973, Hannah Hedrick[2] hizo un muy importante estudio sobre la obra literaria de van Doesburg, que todavía hoy se considera obra de referencia, Theo van Doesburg: propagandist and practitioner of the Avant-garde (1909-1923), donde incluye los tres poemas que conforman las Imágenes-X (1920) y una serie de posibles significados.

He elegido el tercer poema de Imágenes-X como ejemplo paradigmático que resume muy bien la poética neoplasticista,  la personalidad y creatividad de Theo van Doesburg. Os dejo una traducción[3],  y las notas de Hannah Hedrick sobre su posible significado.

Espero que os guste.

Imágenes-X (1920)

ey ey ey
lo habéis experimentado físicamente
lo habéis experimentado físicamente
lo habéis exPERimentado FÍSICAmente

0

—espacio y
—tiempo
pasado presente futuro
el detrasaquiyalla
una amasijo de nada y apariencia

pequeño almanaque arrugado
que se puede leer del revés.

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Cuadernos Neoplásticos

In Abstracción, Arte, Cuadernos Neoplásticos, micro Críticas, Neoplasticismo, Vanguardias históricas on 17/07/2010 at 00:18
Núm. 1
La literatura en De Stijl._

Inusualmente, voy a empezar mis Cuadernos Neoplásticos dedicados al movimiento de vanguardia holandés De Stijl (1917-1930) con una de sus producciones menos conocidas y estudiadas, la literatura. Para ello, reproduciré más abajo el texto del II Manifiesto del grupo en español[1].
No obstante, me gustaría poder explicar, en muchos de los casos en palabras de los propios artistas, y definir cuál fue la tarea estética y ética de De Stijl y el lenguaje que crearon para hacerlo posible.
La mondrianización de De Stijl y todo el movimiento neoplasticista ha dejado una impronta en la cultura visual actual que todos reconocemos en cualquier objeto que se haya realizado aplicando este lenguaje neoplástico, esto es, rectángulos de diversos tamaños en colores puros (rojo, azul y amarillo) en oposición a los no colores (negro, blanco y gris) entre líneas ortogonales de color negro. Ésta es la receta, como bien entendió Yves Saint-Laurent a mediados de los años sesenta presentando su Colección Mondrian. Pero De Stijl (1917-1931) es mucho más: Esta revista quiere ser una contribución al desarrollo de una nueva conciencia estética.
Con De Stijl (El Estilo), los artistas no se referían a un conjunto de características formales, sino a una voluntad de forma que iba más allá del arte mismo. La lucha de estilo que propugnaban los artistas de De Stijl no buscaba imponer unas determinadas formas, su objetivo era lograr expresar lo intemporal (universal), lo eterno y aquello que convierte a cada estilo en estilo De Nieuwe Beelding[2] o La Nueva Imagen[3].
En la naturaleza, lo individual del estilo está unido completamente a lo particular –la apariencia natural de las cosas-, mientras que, en el arte, lo individual del estilo tiene que estar completamente liberado de ella y estar solamente unido al tiempo y al lugar, es por ello que si el arte expresa el estilo por completo, debe liberarse de tal manera de la apariencia natural de las cosas que no las exprese: tiene que expresar la tensión de la forma, la intensidad del color y la armonía, lo que muestra la naturaleza en una apariencia abstracta. Según esta definición, «el artista sería aquél que es capaz de descubrir en las cosas esta oculta armonía, el equilibrio Universal, sabiendo, además, darle forma. Así, la obra de arte (más exacta) es una parábola del Universo»[4].

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