Colectivo Digital Creativo

Posts Tagged ‘arte’

La estetización ilimitada del mundo y el aniquilamiento de la diferencia

In A fondo, Arte on 23/08/2011 at 19:40

Consideraciones sobre Jean Baudrillard. Primera Parte.

En un mundo donde el éxtasis de las imágenes y la saturación visual nos viene dada desde una materialización semiótica del arte, el espacio para la seducción en el cine, la pintura o los medios de comunicación se ha vuelto ciertamente imposible.

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Vals de muertos

In Arte, Música, Poemas on 19/07/2011 at 02:39

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Aldo Camini, un antifilósofo futurista en De Stijl

In A fondo, Arte, Cuadernos Neoplásticos, micro Críticas, Neoplasticismo, Poemas on 10/04/2011 at 14:56

Theo van Doesburg

Disfruto observando los automáticos y prudentes movimientos de los sonámbulos. Estos movimientos son visiblemente más seguros que los tick-tack que conscientemente ejecutan los instrumentos telegráficos, aunque estos últimos logren satisfacer nuestras necesidades de espacio y tiempo de forma admirable.  Lee el resto de esta entrada »

Amén

In Arte on 19/03/2011 at 22:32

Este vídeo registra una performance que realizó la artista Aline.P en Sevilla, durante el festival Alamedeando 2010. Es una reflexión de la artista francesa sobre el sitio vedado que ocupa la mujer en la religión. La representación parte de una idea central que consiste en imaginar una misa en la que la mujer está siendo la protagonista de la ceremonia.

La muestra escénica guarda también el deseo de elevar la sangre menstrual a una dimensión sagrada, tratando de terminar con una simbología seminal que la acepta como algo sucio y rechazado frontalmente por la tradición judeocristiana.

La irrealizabilidad de Utopía

In Arquitectura, Artículos, Arte, micro Críticas on 04/12/2010 at 13:55

Utopía, el sitio bueno, el lugar de verdad, el verdadero lugar, el no ha lugar. Según Baudrillard, la utopía realizada es desesperación (quedarse sin nada que esperar), estar atrapados sin salida, cuando carecemos antropológicamente de lo posible, cuando nos falta lo más necesario. Es constitutivo de la definición de utopía su NO REALIZABILIDAD.[1].


Demolición de los bloques Pruitt-Igoe, 15 de julio de 1972 a las 3:32 de la tarde. Minoru Yamasaki. Música de Erik Satie, Trois gymnopedies.

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Sangre impura

In Arte, Fotografía on 15/09/2010 at 16:44

http://alinep.jimdo.com/

La destrucción también es creación (del vacío)

In Artículos, Arte, Fotografía, Poemas on 26/07/2010 at 14:04

Foto: Mattias Frille-Pedro Chincoa

(Tributo al poema “La canción del traficante de marihuana” de LMP)

Cuatro números malditos para Leopoldo María Panero. Cuatro números en recuerdo del dadaísmo, movimiento artístico que se lanza contra los fundamentos mismos del pensamiento, poniendo en duda el lenguaje, la coherencia y las formas de expresión artística de la Europa posterior a la Gran Guerra. Las palabras se convierten en gritos y aullidos, se prefieren los objetos encontrados casualmente, los desechos. Se rompen todas las reglas con la idea de empezar de nuevo.

La autocontemplación, junto a la  autodestrucción, es una de las constantes en la obra de LM Panero.  La etiqueta de malditismo que inevitablemente le acompaña desde su aparición en la escena pública ha condicionado la aproximación a su poesía, ensombreciendo, cuando no borrando, la carga de profundidad que su propuesta implica para la literatura como práctica social y como imagen institucional.

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Cuadernos Neoplásticos

In Abstracción, Arte, Cuadernos Neoplásticos, micro Críticas, Neoplasticismo, Vanguardias históricas on 17/07/2010 at 00:18
Núm. 1
La literatura en De Stijl._

Inusualmente, voy a empezar mis Cuadernos Neoplásticos dedicados al movimiento de vanguardia holandés De Stijl (1917-1930) con una de sus producciones menos conocidas y estudiadas, la literatura. Para ello, reproduciré más abajo el texto del II Manifiesto del grupo en español[1].
No obstante, me gustaría poder explicar, en muchos de los casos en palabras de los propios artistas, y definir cuál fue la tarea estética y ética de De Stijl y el lenguaje que crearon para hacerlo posible.
La mondrianización de De Stijl y todo el movimiento neoplasticista ha dejado una impronta en la cultura visual actual que todos reconocemos en cualquier objeto que se haya realizado aplicando este lenguaje neoplástico, esto es, rectángulos de diversos tamaños en colores puros (rojo, azul y amarillo) en oposición a los no colores (negro, blanco y gris) entre líneas ortogonales de color negro. Ésta es la receta, como bien entendió Yves Saint-Laurent a mediados de los años sesenta presentando su Colección Mondrian. Pero De Stijl (1917-1931) es mucho más: Esta revista quiere ser una contribución al desarrollo de una nueva conciencia estética.
Con De Stijl (El Estilo), los artistas no se referían a un conjunto de características formales, sino a una voluntad de forma que iba más allá del arte mismo. La lucha de estilo que propugnaban los artistas de De Stijl no buscaba imponer unas determinadas formas, su objetivo era lograr expresar lo intemporal (universal), lo eterno y aquello que convierte a cada estilo en estilo De Nieuwe Beelding[2] o La Nueva Imagen[3].
En la naturaleza, lo individual del estilo está unido completamente a lo particular –la apariencia natural de las cosas-, mientras que, en el arte, lo individual del estilo tiene que estar completamente liberado de ella y estar solamente unido al tiempo y al lugar, es por ello que si el arte expresa el estilo por completo, debe liberarse de tal manera de la apariencia natural de las cosas que no las exprese: tiene que expresar la tensión de la forma, la intensidad del color y la armonía, lo que muestra la naturaleza en una apariencia abstracta. Según esta definición, «el artista sería aquél que es capaz de descubrir en las cosas esta oculta armonía, el equilibrio Universal, sabiendo, además, darle forma. Así, la obra de arte (más exacta) es una parábola del Universo»[4].

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Censurado

In Fotografía on 15/07/2010 at 22:13

“Cuando el autorretrato desafía al arte”

Lautaro Häsler

El arte del comportamiento

In micro Críticas on 07/07/2010 at 21:34

Cravan versus Cravan, Isaki Lacuesta, 2003.

“Aceptémonos múltiples”

Arthur Cravan

En La decadencia de la mentira, 1889, de Óscar Wilde, Vivian le explica a Ciril que la mentira y la poesía son artes que no dejan de tener relaciones mutuas. Vivian se muestra indignado con el realismo, ya que como método considera que es un completo fracaso. En este sentido, la correspondencia de Cravan versus Cravan, Isaki Lacuesta, 2003, con el lenguaje documental se entiende como un film-ensayo que realiza un apasionado trabajo de arqueología fílmica sobre la figura enigmática de Arthur Cravan, poeta y boxeador, nacido en Laussana en 1889, pero con el vagamundeo extravagante de quien llevó al límite su propia vida hasta diluirse en el personaje irrepetible que fue. Cravan, sobrino de Wilde, fue un precursor del arte del comportamiento.

Isaki Lacuesta apostó por ensayar una biografía mostrando un claro interés por la cinefilia y un personaje misterioso del arte de vanguardia. Su cine se presenta heterogéneo, complejo y minoritario. En 2006 realizó La leyenda del tiempo, un película sobre el cambio, fresca y concreta, que tiene a la figura de Camarón como denominador de dos historias paralelas, Israel, un chaval de San Fernando a quien le gusta cantar flamenco, y la historia de Mariko, una japonesa que viene a Andalucía sugestionada por el duende y que sueña con ser una gran cantaora. En 2009 estrena Los condenados, una película de ficción escrita a partir de un guión con escalas visibles, un relato moral sobre la guerrilla latinoamericana que planea alrededor de la memoria histórica pero que sobre todo reflexiona sobre las motivaciones de algunas personas para matar a otras personas que no comparten sus mismas ideas. Películas todas ellas dispares que evidencian la rica trayectoria de un autor inquieto que puede gustarnos o aburrirnos, pero que no duda en asumir riesgos para ofrecerle al espectador una nueva propuesta en cada película.

La existencia de Cravan resulta tan irrelevante en esta película como la certeza de que estuvo presente en el ambiente vanguardista del Paris de principios de siglo XX. Arthur Cravan existió, no obstante, se cambió el nombre, desempeñó trabajos de domador, conductor de taxi, luchador ambulante, editor y redactor único de la revista Maintenant, posible pintor y mil cosas más. Pero sobre todo fue un aventurero, un moderno, un personaje inquieto que arriesgaba lo imposible por hacerse notar cuando la situación lo requería. Vivió como un dadaísta, como un excéntrico adulado por Picabia o Duchamp, y combatió lo convencional con golpes y versos en una época dominada por la estupidez de la guerra y la desazón del progreso maquinal. En medio de ese maremágnum socio histórico surgen las vanguardias, una sucesión de ismos que luchaban por el aniquilamiento de unos sobre otros. Un terreno vedado para aquellos que no gusten de escarbar entre el arte dadaísta, del que Tzara decía que lo era todo y nada al mismo tiempo. Lo nuevo y lo mutable darán vida al surgimiento del cinematógrafo. Isaki Lacuesta se aventuró con un personaje del que apenas existían unos cuantos libros y una biografía, La strategie du scandale, 1996, escrita por una historiadora y crítica de arte, María Luisa Borrás, a la postre, personaje de la propia película sobre Cravan. Y digo personaje porque las contradicciones entre los expertos:  historiadores, críticos, galeristas, coleccionistas o aficionados, nos llevan a pensar en la multiplicidad de Cravan más allá de su existencia.

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