Colectivo Digital Creativo

Posts Tagged ‘abstracción’

La parte por el todo

In Fotografía on 05/11/2012 at 18:25

Sitiado para el recreo

In Abstracción, Arte, Fotografía on 23/07/2012 at 09:59

Caos orgánico

In Abstracción, Arte, Fotografía on 17/04/2012 at 19:35

Abstracciones por reflexión

Furtiverio

In Abstracción, Fotografía on 13/07/2011 at 03:51

La calma excede a la maldición

Los fragmentos del cosmos que encuentro en mi té

In Abstracción, Arte, Cuadernos Neoplásticos, Neoplasticismo, Poemas, Vanguardias históricas on 20/07/2010 at 17:06

Cuadernos Neoplásticos
Núm. 2
Imágenes-X (1920) de I.K. Bonset

La más importante aportación a la poesía de De Stijl fue la que hizo I.K. Bonset[1], uno de los pseudónimos de Theo van Doesburg, como ya mencionaba en mi anterior post.

En 1973, Hannah Hedrick[2] hizo un muy importante estudio sobre la obra literaria de van Doesburg, que todavía hoy se considera obra de referencia, Theo van Doesburg: propagandist and practitioner of the Avant-garde (1909-1923), donde incluye los tres poemas que conforman las Imágenes-X (1920) y una serie de posibles significados.

He elegido el tercer poema de Imágenes-X como ejemplo paradigmático que resume muy bien la poética neoplasticista,  la personalidad y creatividad de Theo van Doesburg. Os dejo una traducción[3],  y las notas de Hannah Hedrick sobre su posible significado.

Espero que os guste.

Imágenes-X (1920)

ey ey ey
lo habéis experimentado físicamente
lo habéis experimentado físicamente
lo habéis exPERimentado FÍSICAmente

0

—espacio y
—tiempo
pasado presente futuro
el detrasaquiyalla
una amasijo de nada y apariencia

pequeño almanaque arrugado
que se puede leer del revés.

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Cuadernos Neoplásticos

In Abstracción, Arte, Cuadernos Neoplásticos, micro Críticas, Neoplasticismo, Vanguardias históricas on 17/07/2010 at 00:18
Núm. 1
La literatura en De Stijl._

Inusualmente, voy a empezar mis Cuadernos Neoplásticos dedicados al movimiento de vanguardia holandés De Stijl (1917-1930) con una de sus producciones menos conocidas y estudiadas, la literatura. Para ello, reproduciré más abajo el texto del II Manifiesto del grupo en español[1].
No obstante, me gustaría poder explicar, en muchos de los casos en palabras de los propios artistas, y definir cuál fue la tarea estética y ética de De Stijl y el lenguaje que crearon para hacerlo posible.
La mondrianización de De Stijl y todo el movimiento neoplasticista ha dejado una impronta en la cultura visual actual que todos reconocemos en cualquier objeto que se haya realizado aplicando este lenguaje neoplástico, esto es, rectángulos de diversos tamaños en colores puros (rojo, azul y amarillo) en oposición a los no colores (negro, blanco y gris) entre líneas ortogonales de color negro. Ésta es la receta, como bien entendió Yves Saint-Laurent a mediados de los años sesenta presentando su Colección Mondrian. Pero De Stijl (1917-1931) es mucho más: Esta revista quiere ser una contribución al desarrollo de una nueva conciencia estética.
Con De Stijl (El Estilo), los artistas no se referían a un conjunto de características formales, sino a una voluntad de forma que iba más allá del arte mismo. La lucha de estilo que propugnaban los artistas de De Stijl no buscaba imponer unas determinadas formas, su objetivo era lograr expresar lo intemporal (universal), lo eterno y aquello que convierte a cada estilo en estilo De Nieuwe Beelding[2] o La Nueva Imagen[3].
En la naturaleza, lo individual del estilo está unido completamente a lo particular –la apariencia natural de las cosas-, mientras que, en el arte, lo individual del estilo tiene que estar completamente liberado de ella y estar solamente unido al tiempo y al lugar, es por ello que si el arte expresa el estilo por completo, debe liberarse de tal manera de la apariencia natural de las cosas que no las exprese: tiene que expresar la tensión de la forma, la intensidad del color y la armonía, lo que muestra la naturaleza en una apariencia abstracta. Según esta definición, «el artista sería aquél que es capaz de descubrir en las cosas esta oculta armonía, el equilibrio Universal, sabiendo, además, darle forma. Así, la obra de arte (más exacta) es una parábola del Universo»[4].

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Efectos corporales en la invención televisiva. Quad I+II, una obra de Samuel Beckett.

In Arte, micro Críticas on 21/02/2010 at 00:10
Cuando se cita a Samuel Beckett, tal vez  se hace siempre desde la producción literaria y su citación hasta el hartazgo de Esperando a Godot como la obra más representativa del teatro del absurdo. Si bien esto en parte es ineludible, sus obras musicales, teatrales y fílmicas parecen estar relegadas a un segundo plano. Beckett escribió programas para la radio, realizó el guión de una película (Film, 1964) y compuso varias piezas para la televisión. En 1981 realiza Quad, una compleja obra minimalista cuyos elementos giran en torno al número cuatro. Una poética matemática para cuatro intérpretes que se mueven a través de las diagonales de un cuadrado sin llegar nunca al contacto entre ellos. El único punto marcado del cuadrado es el centro, denominado como la zona de peligro, este punto constituye la frontera, el espacio prohibido que a menudo resulta siniestro y ningún intérprete osa pisar. Quad es una obra marcadamente minimalista, indaga en la geometría del espacio, cuatro son los actores, iluminados por cuatro focos de diferentes colores, sujetos al ritmo de la percusión  de cuatro sonidos distintos. Fijación matemática que se repite en el corte  simétrico de las túnicas que visten los actores y en el ritmo de sus pasos, uno por segundo, así como en la posición de la cámara que graba y retransmite para la televisión. Beckett prescinde de los muchos recursos visuales propios de la edición de vídeo, es decir, pantallas divididas, congelación de la imagen o el uso del zoom.  No se trata de una composición teatral destinada al cómodo consumo televisivo, es, sin embargo, una relación de transferencia escénica al medio televisivo y su posible reinvención corporal a través de una depuración extrema de los elementos expresivos, manifestando un ejercicio de búsqueda experimental, un camino de intersecciones semánticas entre la escritura literaria y la imagen.

Radicalismo, abstracción y cine underground. Peter Kubelka

In micro Críticas on 17/02/2010 at 21:02

El cine de Peter Kubelka puede clasificarse dentro de un periodo que A. L. Rees[2] denomina como cine underground. Las raíces de este cine provienen del periodo posterior a la segunda guerra mundial. La década de 1950 se caracteriza por una fuerte presencia institucional del arte, esa cuestión y la adopción del término modernismo como cuña conceptual, provocó la ira de muchos artistas que no vieron con buenos ojos la asimilación del arte en la ruta de los museos y galerías. Asimismo, en Francia surgieron durante esos años algunos movimientos hostiles hacia la cultura industrial. Al hilo de estos grupos disidentes, artistas como Maurice Lemaitre, utilizan técnicas subversivas de creación, cortando metraje de películas, añadiéndole textos y canciones para dislocar el significado original. Estos trabajos se utilizaban sobre todo para confeccionar poemas visuales, manifiestos y  provocaciones.

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