Colectivo Digital Creativo

Archive for the ‘Música’ Category

Misterios sonoros

In Cine, Música, micro Críticas on 04/09/2011 at 14:35

Ella llevaba un vestido de terciopelo azul. La noche era más azul que el terciopelo, más suave que el satén era la luz de las estrellas…”

 Bernie Wayne y Lee Morris

La música de Terciopelo azul (David Lynch, 1986) no solo crea ambientes y atmósferas sugeridas con esas orquestaciones dramáticas y sensuales que tan bien maneja Angelo Badalamenti. La música llamada incidental, junto a la utilización de varias canciones ajenas, marca en muchos momentos una transición emocional, subraya un proceso de fascinación o, incluso, le da la vuelta a una escena enfrentándose el ritmo y la melodía a lo que recrean las imágenes en una suerte de misterio musical.

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Vals de muertos

In Arte, Música, Poemas on 19/07/2011 at 02:39

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Para luchar contra la crisis, traté de convertirme en comercial del candidato Vieira y acabé haciéndole una transferencia por el valor de una cerveza de a litro

In A fondo, Abstracción, Arte, Comentarios políticos / de actualidad, Fotogramas, Música, micro Críticas, Opinión on 21/12/2010 at 01:48

 

Simplemente el omnipresidente: Vieira

Tal como el propio Manuel João Edmundo Guedes Matraquilho Bonifácio Hércules DeSotto Sottomayor Vidigueira Vidigal Venceslau Gonçalves Bettencourt Rodrigues Vieira explica en la web de su candidatura electoral, es muy fácil convertirse en “comercial Vieira” y uno puede ganar hasta 1 euro por cada 100 firmas, además de tener la oportunidad de recibir un electrodoméstico pintado por el propio candidato. No podía perder la oportunidad. Leer el resto de esta entrada »

“Oh just take it or leave it/And take it or leave it”

In Artículos, Música on 10/09/2010 at 01:05

Is this it, de The Strokes

The Strokes es una banda neoyorquina que, en el año 2001, lanzó al mercado este Is this it. Un disco deudor de los ritmos de la Velvet Underground, Television y el John Lennon de Plastic Ono Band (disco de referencia para el grupo, según su guitarrista), entre otros. Un disco de sonido garajero, brusco, distorsionado, que encumbró a la banda y propició la aparición de decenas de grupos que practicaban esta clase de pop con toques del rock más desaliñado.

A lo largo de las once canciones que lo componen, el grupo despliega sus dotes y ofrecen temas más o menos sombríos, más o menos rápidos, más o menos limpios. Abre el disco Is this it, tema con el que descubrimos la adormilada pero potente voz de Julian Casablancas y el buen hacer de sus compañeros; y los hallazgos continúan a lo largo del disco. Podemos destacar varias canciones en las que el grupo se muestra especialmente brillante como pueden ser Alone, together; Last Nite, New York City Cops (censurada en 2001 por “respeto” a los policías caídos en los atentados del 11-S), Trying your luck (con la voz de Casablancas oscilando, más que nunca, entre la suavidad y el desgarro) o Take it or leave it (con los Strokes más rítmicos y desatados y en la que Julian, definitivamente, desgarra su voz).

El álbum que nos anunció con más fuerza, a comienzos de milenio, a los Franz Ferdinand, a los Libertines, a los Jet, a los Kaiser Chiefs, a los Killers, a los Arctic Monkeys, a los Interpol y demás grupos del nuevo indie. Aunque sólo sea por eso (que no lo es), merece la pena escucharlo.

M.I.A Born free

In Arte, Cine, Música on 06/09/2010 at 19:02

Mathangi “Maya” Arulpragasa, es una rapera de origen Tamil, hija del revolucionario Arul Pragasam, el vídeoclip censurado por EEUU.

Sus obras de arte y sus letras han sido motivo de censura. El gobierno de los EEUU visita su página web oficial con asiduidad, y la MTV prefiere no emitir su single “Sunshowers” hasta que no se quiten las alusiones a la Organización de Liberación Palestina. Le negaron además el visado para entrar en los Estados Unidos hace poco aunque en YouTube recientemente ha conseguido 30 millones de visitas en su single “paper planes”

El responsable de este fantástico vídeoclip  ha sido Romain Gavras, hijo del archiconocido Costa Gavras, menuda explosión.


Joe Jackson: a Musical Journey

In Música on 29/08/2010 at 17:35

Sometimes I think I believe in fate and sometimes I don’t. Sometimes I think that fate is not some supernatural force, but the outcome of all the people in the world just being who they are. Responding to each other in their own particular ways, and constantly setting off chain reactions that take place on a kind of inevitability. When those chain reactions get so complex or so far removed from us that we can’t see them, we just look at the end results and say: it must be fate.

Esta semana estaba releyendo la autobiografía de Joe Jackson, cantante y compositor británico (Staffordshire, 1954), A cure for gravity (Londres, 1999), que compré en Londres (por la fecha que escribí en el libro) hace justo diez años y que había olvidado por completo que tenía hasta el otro día que estuve escuchando el Body and Soul (1979) y el Look sharp! (1979), su primer álbum. En su libro, el artista reconoce la influencia de Steely Dan, del (magnífico) Innervisions de Stevie Wonder o incluso de David Bowie, entre otros muchos.

Entre sus canciones más conocidas se encuentran Is she really going out with him o Happy ending, pero os voy a dejar una de un álbum que hizo en los noventa, Heaven and Hell (1997), en la que cada en canción se refería a uno de los siete pecados capitales e interpretaba junto a amigos. En el caso de Angel (lujuria), lo acompaña Suzanne Vega (con quien hizo en los ochenta Left of Center), aunque el video en directo no está interpretado por ella, sino por Elise Morris, e incluye un pasaje de ópera que canta la soprano Dawn Upshaw, dejando una muestra de su formación en la prestigiosa Royal Academy of Music de Londres. Interesante también dentro de este disco es la dedicada a la pereza, Passacaglia / A bud and a slice, con la voz inconfundible del cantante canadiense de Crash Test Dummies, Brad Roberts, una maravilla.

Gira europea 2010: http://www.jj-archive.net/concerts/t2010.html

Pearl Jam – Do the Evolution

In Cine, Música on 27/08/2010 at 12:42

Where is my mind?/Way out in the water/see it swimmin’

In Artículos, Música on 13/08/2010 at 14:40

Surfer Rosa, de Pixies

Surfer Rosa fue, allá por el año 1988, el debut de los Pixies, una banda americana que nació en Boston y que ya se había puesto en el mapa de la música con su EP Come on Pilgrim, publicado en 1987. Surfer Rosa fue su confirmación.

Si algo caracteriza a este debut es el particular sonido de sus 13 canciones: un sonido árido, sucio, brusco, mezclado con melodías propias del pop. El responsable de que el grupo optara por darle esa forma a sus canciones fue el productor Steve Albini, productor posteriormente muy reclamado entre los artistas independientes conocidos y desconocidos de América, aficionado a experimentar en el estudio y especialista en dotar de personalidad propia al sonido de los trabajos que produce.

Si a este particular sonido que hace que parezca que el disco está a punto de explotar se le suma la desquiciada voz de Black Francis aullando letras de inspiración bíblica (según afirmaba él mismo) sobre el voyeurismo, la mutilación, el sexo, los superhéroes, la inestabilidad mental, etc. tenemos esta obra maestra bien recibida por la crítica, aunque con escasa atención, al principio, del público, que acabó por convertirse en referente para toda una generación.

Desde Kurt Cobain a PJ Harvey pasando por Billy Corgan, muchos rockeros coinciden en la importancia del debut de los Pixies en sus respectivas carreras, llegando a trabajar algunos de ellos con Steve Albini para lograr un sonido similar en sus composiciones.

Himnos como Where is my mind?, Gigantic o Vamos, quedan grabados ya en los recuerdos de millones de aficionados al rock.

Las Vulpess – Me gusta ser una zorra (en Caja de Ritmos)

In Artículos, Música on 06/08/2010 at 13:34

Los años ochenta en España fueron años de gran creatividad en el cine, la literatura, la pintura y, por supuesto, la música. Todos los estilos que habían marcado época más allá de nuestras fronteras llegaron, de golpe, a la naciente democracia, entremezclándose y descubriendo un mundo nuevo a millones de personas.

El punk, por supuesto, tuvo cabida en este estallido de estilos con grupos como La Polla Records o Eskorbuto; aunque, uno de los momentos cumbre del movimiento en España corresponde a un grupo de chicas que se hacían llamar Las Vulpess (zorras, en latín) y que venían, como los grupos antes mencionados, del País Vasco.

Fue en el año 1983, en el programa Caja de Ritmos, dirigido por Carlos Tena. Las Vulpess, ataviadas con prendas rotas y peinados desastrados, versionaron el I wanna be your dog, de los Stooges, cambiando la letra por otra todavía más sucia y provocadora.

El resultado fue la protesta de los sectores más conservadores de la sociedad española, capitaneados por el diario ABC y el Partido Demócrata Popular, que exigían la toma de medidas por parte de la dirección de Televisión Española por semejante provocación. La cosa llegó hasta la Fiscalía General del Estado, que presentó una querella por escándalo público. Carlos Tena, finalmente, se vio obligado a dimitir y a cerrar su Caja de Ritmos; y la actuación de Las Vulpess pasó, así, a formar parte de la Historia.

Recordando a The Smiths

In Música on 25/07/2010 at 11:48

Does the body rule the mind or does the mind rule the body…

Os dejo un enlace a una de mis canciones favoritas, Still ill (1984) de The Smiths (Música de Johnny Marr y letra de Morrissey).