Colectivo Digital Creativo

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Aldo Camini, un antifilósofo futurista en De Stijl

In A fondo, Arte, Cuadernos Neoplásticos, micro Críticas, Neoplasticismo, Poemas on 10/04/2011 at 14:56

Theo van Doesburg

Disfruto observando los automáticos y prudentes movimientos de los sonámbulos. Estos movimientos son visiblemente más seguros que los tick-tack que conscientemente ejecutan los instrumentos telegráficos, aunque estos últimos logren satisfacer nuestras necesidades de espacio y tiempo de forma admirable.  Leer el resto de esta entrada »

La irrealizabilidad de Utopía

In Arquitectura, Artículos, Arte, micro Críticas on 04/12/2010 at 13:55

Utopía, el sitio bueno, el lugar de verdad, el verdadero lugar, el no ha lugar. Según Baudrillard, la utopía realizada es desesperación (quedarse sin nada que esperar), estar atrapados sin salida, cuando carecemos antropológicamente de lo posible, cuando nos falta lo más necesario. Es constitutivo de la definición de utopía su NO REALIZABILIDAD.[1].


Demolición de los bloques Pruitt-Igoe, 15 de julio de 1972 a las 3:32 de la tarde. Minoru Yamasaki. Música de Erik Satie, Trois gymnopedies.

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Magna Grecia: Paestum

In A fondo, Arquitectura, Arte, Magna Grecia on 23/10/2010 at 15:40
Las acuarelas de John Robert Cozens y grabados de Piranesi, entre otros, volvieron a poner en el mapa en el siglo XVIII a la gran ciudad de Posidonia o Poseidonia –Paestum para los romanos- tras siglos de olvido. El hallazgo de las ciudades de Herculano (1738) y Pompeya (1748) tuvo un gran impacto en Europa y atrajo a estudiosos, coleccionistas y eruditos, propiciando, dada su cercanía a la antigua colonia griega, un creciente interés por la ciudad de Paestum.

Giovanni Battista Piranesi, Paestum, 1770-78

John Robert Cozens - Templo de Ceres en Paestum

En 1761, la visita a los templos de J.J. Winckelmann – considerado fundador de la Historia del Arte- fue tan relevante que despertó la atención de viajeros tan ilustres como el gran escritor alemán Goethe que en su libro Viaje por Italia describe su primer impacto con las ruinas de la ciudad cuando logra por fin distinguir en las colosales masas alargadas y cuadradas […] los templos y los monumentos supervivientes de la ciudad de Pesto, un templo tan bello. 
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Joe Jackson: a Musical Journey

In Música on 29/08/2010 at 17:35

Sometimes I think I believe in fate and sometimes I don’t. Sometimes I think that fate is not some supernatural force, but the outcome of all the people in the world just being who they are. Responding to each other in their own particular ways, and constantly setting off chain reactions that take place on a kind of inevitability. When those chain reactions get so complex or so far removed from us that we can’t see them, we just look at the end results and say: it must be fate.

Esta semana estaba releyendo la autobiografía de Joe Jackson, cantante y compositor británico (Staffordshire, 1954), A cure for gravity (Londres, 1999), que compré en Londres (por la fecha que escribí en el libro) hace justo diez años y que había olvidado por completo que tenía hasta el otro día que estuve escuchando el Body and Soul (1979) y el Look sharp! (1979), su primer álbum. En su libro, el artista reconoce la influencia de Steely Dan, del (magnífico) Innervisions de Stevie Wonder o incluso de David Bowie, entre otros muchos.

Entre sus canciones más conocidas se encuentran Is she really going out with him o Happy ending, pero os voy a dejar una de un álbum que hizo en los noventa, Heaven and Hell (1997), en la que cada en canción se refería a uno de los siete pecados capitales e interpretaba junto a amigos. En el caso de Angel (lujuria), lo acompaña Suzanne Vega (con quien hizo en los ochenta Left of Center), aunque el video en directo no está interpretado por ella, sino por Elise Morris, e incluye un pasaje de ópera que canta la soprano Dawn Upshaw, dejando una muestra de su formación en la prestigiosa Royal Academy of Music de Londres. Interesante también dentro de este disco es la dedicada a la pereza, Passacaglia / A bud and a slice, con la voz inconfundible del cantante canadiense de Crash Test Dummies, Brad Roberts, una maravilla.

Gira europea 2010: http://www.jj-archive.net/concerts/t2010.html

We all love Bette Davis

In Cine on 14/08/2010 at 22:52

Bette Davis y Eva al desnudo.

En 1950, Bette Davis, tras dos décadas de contrato con la Wagner[1], protagonizó Eva al desnudo de la mano de Joseph L. Mankiewicz, una película en la que descubro algo nuevo cada vez que la veo.

Margo Channing (Bette Davis), una actriz de teatro en la cima de su carrera, está pasando la crisis de los cuarenta que se agudiza con la aparición en escena, nunca mejor dicho, de una ambiciosa y joven aspirante a actriz, Eva (Anne Baxter), que no se detendrá ante nada ni nadie para conseguir sus objetivos y que encontrará a su alma gemela en el crítico de teatro Addison DeWitt (George Sanders), cuya interpretación es magistral.

Una de sus escenas más recordadas, y un pequeño homenaje a Davis y las innumerables veces que subió y bajó las escaleras de los estudios de la Wagner durante dos décadas, es en la que Margo Channing, subiendo las escaleras de su salón, se vuelve a los personajes y les dice: «fasten your seatbelts, it’s going to be a bumpy night[2]». Es Bette at her best.

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Recordando a The Smiths

In Música on 25/07/2010 at 11:48

Does the body rule the mind or does the mind rule the body…

Os dejo un enlace a una de mis canciones favoritas, Still ill (1984) de The Smiths (Música de Johnny Marr y letra de Morrissey).

 

Los fragmentos del cosmos que encuentro en mi té

In Abstracción, Arte, Cuadernos Neoplásticos, Neoplasticismo, Poemas, Vanguardias históricas on 20/07/2010 at 17:06

Cuadernos Neoplásticos
Núm. 2
Imágenes-X (1920) de I.K. Bonset

La más importante aportación a la poesía de De Stijl fue la que hizo I.K. Bonset[1], uno de los pseudónimos de Theo van Doesburg, como ya mencionaba en mi anterior post.

En 1973, Hannah Hedrick[2] hizo un muy importante estudio sobre la obra literaria de van Doesburg, que todavía hoy se considera obra de referencia, Theo van Doesburg: propagandist and practitioner of the Avant-garde (1909-1923), donde incluye los tres poemas que conforman las Imágenes-X (1920) y una serie de posibles significados.

He elegido el tercer poema de Imágenes-X como ejemplo paradigmático que resume muy bien la poética neoplasticista,  la personalidad y creatividad de Theo van Doesburg. Os dejo una traducción[3],  y las notas de Hannah Hedrick sobre su posible significado.

Espero que os guste.

Imágenes-X (1920)

ey ey ey
lo habéis experimentado físicamente
lo habéis experimentado físicamente
lo habéis exPERimentado FÍSICAmente

0

—espacio y
—tiempo
pasado presente futuro
el detrasaquiyalla
una amasijo de nada y apariencia

pequeño almanaque arrugado
que se puede leer del revés.

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Cuadernos Neoplásticos

In Abstracción, Arte, Cuadernos Neoplásticos, micro Críticas, Neoplasticismo, Vanguardias históricas on 17/07/2010 at 00:18
Núm. 1
La literatura en De Stijl._

Inusualmente, voy a empezar mis Cuadernos Neoplásticos dedicados al movimiento de vanguardia holandés De Stijl (1917-1930) con una de sus producciones menos conocidas y estudiadas, la literatura. Para ello, reproduciré más abajo el texto del II Manifiesto del grupo en español[1].
No obstante, me gustaría poder explicar, en muchos de los casos en palabras de los propios artistas, y definir cuál fue la tarea estética y ética de De Stijl y el lenguaje que crearon para hacerlo posible.
La mondrianización de De Stijl y todo el movimiento neoplasticista ha dejado una impronta en la cultura visual actual que todos reconocemos en cualquier objeto que se haya realizado aplicando este lenguaje neoplástico, esto es, rectángulos de diversos tamaños en colores puros (rojo, azul y amarillo) en oposición a los no colores (negro, blanco y gris) entre líneas ortogonales de color negro. Ésta es la receta, como bien entendió Yves Saint-Laurent a mediados de los años sesenta presentando su Colección Mondrian. Pero De Stijl (1917-1931) es mucho más: Esta revista quiere ser una contribución al desarrollo de una nueva conciencia estética.
Con De Stijl (El Estilo), los artistas no se referían a un conjunto de características formales, sino a una voluntad de forma que iba más allá del arte mismo. La lucha de estilo que propugnaban los artistas de De Stijl no buscaba imponer unas determinadas formas, su objetivo era lograr expresar lo intemporal (universal), lo eterno y aquello que convierte a cada estilo en estilo De Nieuwe Beelding[2] o La Nueva Imagen[3].
En la naturaleza, lo individual del estilo está unido completamente a lo particular –la apariencia natural de las cosas-, mientras que, en el arte, lo individual del estilo tiene que estar completamente liberado de ella y estar solamente unido al tiempo y al lugar, es por ello que si el arte expresa el estilo por completo, debe liberarse de tal manera de la apariencia natural de las cosas que no las exprese: tiene que expresar la tensión de la forma, la intensidad del color y la armonía, lo que muestra la naturaleza en una apariencia abstracta. Según esta definición, «el artista sería aquél que es capaz de descubrir en las cosas esta oculta armonía, el equilibrio Universal, sabiendo, además, darle forma. Así, la obra de arte (más exacta) es una parábola del Universo»[4].

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